MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA

De Dario Fo
Direção Hugo Coelho
Sons ao vivo Demian Pinto
Estreia dia 09 de junho no Teatro Itália Bandeirantes
Sucesso de público e crítica, a irreverente comédia de Dario Fo escrita no inicio dos anos 70, Morte Acidental de um Anarquista já vista por mais de 250 mil espectadores e fez turnê em 27 das principais cidades brasileiras.

Sinopse
Um louco cuja doença é interpretar pessoas reais é detido por falsa identidade. Na delegacia ele vai enganando uma a um, assume várias identidades e se passa por um juiz na investigação do misterioso caso do anarquista. Brincando com o que é ou não é real o Louco desmonta o poder e acaba descobrindo as verdades escondidas por todos.

Morte Acidental de Um Anarquista é a peça mais conhecida e premiada de Dario Fo. Montada no mundo inteiro, recentemente, em Londres, foi encenada com referências ao caso Jean Charles (brasileiro que ficou conhecido após ser confundido e assassinado erroneamente pela Scotland Yard no Metrô de Londres). No Brasil, já foi montada com Antonio Fagundes e Sérgio Britto como protagonistas em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Nesta montagem, há 4 anos em cartaz, com direção de Hugo Coelho, o público é saudado pelo elenco no hall do teatro e convidado a entrar na sala de espetáculo. Já no palco o elenco conta rapidamente o que aconteceu na vida real e explica o porquê de montar o espetáculo, seguindo a estratégia que Dario Fo utilizava em suas apresentações visando uma aproximação e reconhecimento do público. Em seguida, os espectadores são convidados a tirar dúvidas a respeito do caso e, só depois de todos estarem prontos, o espetáculo começa.

Texto: Dario Fo
Tradução: Roberta Barni
Direção: Hugo Coelho
Elenco: Marcelo Laham, Henrique Stroeter, Claudinei Brandão, Alexandre Bamba, Maira Chasseraux e Rodrigo Bella Dona
Sons ao vivo: Demian Pinto

Teatro Itália Bandeirantes (290 lugares)
Endereço: Av. Ipiranga, 344 - República, São Paulo
Informações: (11) 3231-2894

#morteacidentaldeumanarquista #anarquistas #peçadeteatro #teatro #teatroitalia #sãopaulo #marcelolaham #artefeed #morenteforte 

A Cor Púrpura está de volta 

De Marsha Norman Músicas de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray Versão brasileira Artur Xexéo Um espetáculo original de Tadeu Aguiar No elenco Amanda Vicente, Wladimir Pinheiro, Flavia Santana, Erika Affonso, Jorge Maia, Caio Giovani, Maju Tatagiba, Lola Borges, Claudia Noemi, Hannah Lima, Tati Christine, André Sigom, Dennis Pinheiro, Thór Jr, Leandro Vieira, Rodrigo Fernando e Nadjane Pierre

A montagem de Tadeu Aguiar tem elenco em sua maioria escolhido por meio de testes, o musical apresenta a trajetória e luta de Celie (Amanda Vicente) contra as adversidades impostas pela vida a uma mulher negra, na Geórgia. Na adolescência, a personagem tem dois filhos de seu suposto pai (Jorge Maya), que a oferece a um fazendeiro local para criar seus herdeiros (entre eles, Harpho – Caio Giovani), lavar, passar e trabalhar sem remuneração. Ela é tirada à força do convívio de sua irmã caçula Nettie (Lola Borges) e passa a morar com o marido Mister (Wladimir Pinheiro). Enquanto Celie resigna-se ao sofrimento, Sofia (Érika Afonso) e Shug (Flávia Santana) entram em cena, mostrando que há possibilidade de mudanças, novas perspectivas, esperança e até prazer. A saga de Celie é permeada por questões sociais de extrema relevância até os dias atuais como a desigualdade, abuso de poder, racismo, machismo, sexismo e a violência contra a mulher.

“Quando estava em pré-produção de Love Story, o musical, um amigo me ligou e perguntou se tinha personagem para ator negro. Ator é ator, negro, branco, japonês, gordo... encenei a peça somente com atores negros. Comprei os direitos de A Cor Púrpura – O Musical em 2018, quando procurava mais uma vez, algo que me provocasse como artista. Para mim, como cidadão, o espetáculo é uma grande oportunidade, acho importante falar sobre uma mulher que vence; sobre amor; representatividade negra e feminina. A peça tem muito humor e é emotiva. É um texto de emoção”, detalha Tadeu Aguiar, que recentemente dirigiu “O Incidente – American Son”, que também esteve em cena na Broadway e que levanta uma discussão sobre racismo estrutural; e, “Quando eu for mãe quero amar desse jeito”, texto original brasileiro, que, sob o viés de um amor exacerbado, aborda seus desdobramentos nas relações familiares, protagonizado por Vera Fischer.

As apresentações acontecem no Teatro Villa Lobos em São Paulo, no Shopping Villa Lobos que fica 

Av. Dra. Ruth Cardoso, 4777 - Jardim Universidade Pinheiros, São Paulo - SP, 05477-000

TEATRO VILLA LOBOS De 02 de junho a 02 de julho de 2023 Sextas às 19h Sábados às 16h e às 20h Domingos às 16h e às 20h

                                                                     ELA 

A Companhia Satélite do Amor estreia o espetáculo_ ELA_, escrito, dirigido e produzido por Dionisio Neto, com Jeyne Stakflett, em temporada popular de um mês, de 2 de junho a 1º de julho, às sextas-feiras 20h, na SP Escola de Teatro  Unidade Roosevelt / Praça Franklin Roosevelt, 210. A temporada popular acontece depois de duas sessões especiais no Centro Cultural da Diversidade. Gênero: monólogo dramático. De 2 de junho a 1º de julho, às sextas-feiras 20h. Ingressos: R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia), apenas online na Sympla da SP Escola de Teatro.

#ela #teatro #praçaroosvelt #monólogo #drama #programaçãosp #jeynestakflett

Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação

Popularizada nos anos de 1960 nos Estados Unidos, a Pop Art ficou conhecida por propor uma reflexão sobre o consumo da sociedade norte-americana. E a Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação evoca o universo presente nesse movimento artístico no espetáculo infantojuvenil POP, que tem uma temporada gratuita no Teatro Cacilda Becker, entre 10 e 25 de junho, com sessões aos sábados e domingos, às 16h.

O espetáculo tem direção de Anie Welter e traz no elenco Jota Rafaelli, Laís Trovarelli / Vanessa Balsalobre, Luciana Venancio/ Maiara Roquetti e Rafael Bolacha / Valcrez da Silva Siqueira   

Além de apresentar a estética toda colorida da Pop Art para os pequenos, a peça convida o público mirim a repensar nos próprios hábitos de consumo a partir de situações rotineiras da vida infantil, como acompanhar os pais no supermercado e assistir à televisão. 

“A Pop Art agrada o público infantil até hoje por oferecer elementos com cores fortes, personagens animados, músicas e objetos característicos. Todo o cenário busca aproximar-se do universo juvenil e criticar com bom humor a massificação da sociedade, ressaltando sua influência no comportamento humano atual”, reflete a diretora Anie Welter.

Com uma mistura de dança, música, artes plásticas, animação de objetos e bonecos, o espetáculo retrata de forma divertida o cotidiano de uma dona de casa que assiste à TV e é impactada por um apresentador de programa de auditório que narra e intervém de forma divertida na vida dela.

A proposta é mostrar como a TV, tão presente na vida das pessoas, influencia o hábito de consumo da sociedade. Em cena, os simples atos de ir ao mercado, adquirir uma roupa ou assistir TV se transformam em situações divertidas, nas quais personagens, produtos e embalagens dialogam com o mundo da publicidade e da moda.

No cenário, cubos mágicos como quebra cabeças brincam de montar imagens que aparecem e desaparecem num jogo divertido, no qual surgem personagens e situações inspirados em garotos propaganda, histórias em quadrinhos, anúncios coloridos e letreiros comerciais que fazem referência à cultura pop.

A fantasia é elemento marcante nesta encenação, e surge por meio de figurinos coloridos, belas coreografias e na transformação de embalagens de produtos alimentares em bonecos dançantes e performáticos que interagem com a protagonista da história rompendo a barreira do real.

A música (vencedora do Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem – Música Originalmente Composta) é um corpo que compõe o trabalho, acompanha e delineia com suas notas e tons os caminhos proporcionando diálogos entre os personagens animados, dando lhes vida, ritmo e personalidades.

A proposta estética permite que o espetáculo POP transite por temas contemporâneos e pertinentes à vida de crianças e adultos sem ser panfletário, garantindo diversão de qualidade para toda família.

Coordenação e Direção Geral: Anie Welter

Criação: Anie Welter, Cida Sena, Paulo Henrique Alves, Rafael Petri, Renata Andrade e Sheyla Coelho  

Trilha Sonora:  Morris Picciotto

Produção Musical: Yvo Ursini

Luz e Designer Gráfico: Rafael Petri

Cenários, figurinos, adereços e bonecos: Renata Andrade e Anie Welter

Elenco: Jota Rafaelli, Laís Trovarelli / Vanessa Balsalobre, Luciana Venancio/ Maiara Roquetti e Rafael Bolacha / Valcrez da Silva Siqueira   

Produção Geral e Executiva: Luciana Venancio (Movicena Produções)

Assistente de Produção: Amanda Chaptiska

Mídias Sociais: Carla Mercado, Laís Trovarelli e Luciana Venancio

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Orientação de Workshop: Anie Welter e Laís Trovarelli

Orientação de Mediação Artística:  Jota Rafaelli, Laís Trovarelli, Maiara Roquetti, Rafael Bolacha

POP, da Cia Noz de Teatro, Dança e Animação

Temporada: 10 a 25 de junho, aos sábados e domingos, às 16h

Apresentações extras: 13 de junho às 10h30 e 14h30

Teatro Cacilda Becker - R. Tito, 295, Lapa,

Ingressos: gratuitos, distribuídos uma hora antes de cada apresentação

Duração: 45 minutos

Classificação: Livre 

Dia 17 de junho: sessão com libras 

Dia 24 de junho: sessão com audiodescrição

Luciana Braga dá vida a Judy Garland

Estreia dia 07 de abril no Teatro FAAP

Judy Garland, considerada um dos maiores nomes da era de ouro de Hollywood, e mãe da também atriz e cantora Liza Minnelli, se eternizou pela carreira brilhante iniciada ainda na tenra infância, crescendo acompanhada pelos olhos de um mundo inteiro, até o final. Sua atuação aos 16 anos como Dorothy no filme “O Mágico de Oz” (1939), e sua interpretação para a canção “Over The Rainbow” tornaram-se um clássico, e marco definitivo na indústria cinematográfica. Por este trabalho a atriz ganhou um Oscar Juvenil, prêmio honorário concedido poucas vezes pela ‘Academia’ a artistas menores de 18 anos em reconhecimento à sua "excepcional contribuição ao entretenimento na tela”. Em seus 47 anos de vida, Judy Garland atuou em 38 filmes. Este mesmo público que acompanhou suas glórias, foi também testemunha das suas tragédias familiares e da luta contra as drogas e o álcool, mas pouco sabe sobre o humor e inteligência agudos de Judy, uma mulher que sabia rir de si mesma. O musical “Judy - o arco-íris é aqui” fala de uma faceta pouco conhecida da estrela, e da capacidade do ser humano se reinventar e se redescobrir, assim como fez Judy, muitas vezes longe do olhar do seu público. “Um texto sob medida, que nem nos meus delírios mais selvagens ousei fantasiar. Eu, Judy e Flávio, juntos e deliciosamente misturados. Que sonho! ”, nos diz Luciana. A peça entrelaça, de forma não linear, a biografia de Judy Garland com a história pessoal de Luciana Braga, numa metalinguagem que navega entre passado e presente, ficção e realidade. São executados ao vivo, em trechos ou íntegra, 14 sucessos de Judy, entre eles as emblemáticas “Over The Rainbow”, “The Man That Got Away”, “Get Happy”, “That's Entertainment”.

Autor e Diretor: Flavio Marinho Elenco: Luciana Braga Diretora Assistente: Juliana Medella Diretora Musical e Arranjadora: Liliane Secco Músicos (teclados): Liliane Secco e André Amaral Preparador Vocal: Felipe Abreu Fonoaudióloga: Angela de Castro Cenógrafo e Figurinista: Ronald Teixeira Assistente de Cenário e Figurino: Ricardo Junior e Jovanna Souza Alfaiate: Macedo Leal Coreógrafa: Tânia Nardini Iluminador: Paulo César Medeiros Caracterizador: Beto Carramanhos Operador de Luz: Marco Cardi Operador de Som: Vitor Granette Cenotécnico: Sr. Humberto Designer Gráfico: Gamba Jr. Fotógrafa: Beti Niemeyer Social Media: Marcus Vinicius de Moraes Produtor Executivo e Diretor de Cena: Marcus Vinicius de Moraes Assistente de Produção: Márcia Serra Assistente Administrativo: Mádia Barata Contabilidade: Guararapes Contabilidade Assessoria Jurídica: Roberto Silva Diretor de Produção e Administração: Fábio Oliveira Coordenador de Projeto: Flavio Marinho Assessoria de Imprensa: Morente Forte

Local: Teatro FAAP -  Rua Alagoas, 903 – Higienópolis Bilheteria: de quarta a sábado das 14h às 20h e domingo das 14h às 17h. Em dia de espetáculo até o início do mesmo. DURAÇÃO: 90 minutos CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos

Temporada: 7 de abril a 28 de maio

De sexta e sábado 20h e domingos às 18h. Ingressos: Plateia R$120,00 e Mezanino R$ 50,00 Vendas on line: teatrofaap.com.br

#judygarland #musical #teatro #somewhereovertherainbow #teatrofaap #lucianabraga #artefeed 

Wicked no Teatro Santander 

Wicked está de volta e com uma produção mega mega fantástica no Teatro Santander que é um dos melhores teatros de São Paulo para mega produções da broadway como esta.

Muito bem, com  a pitada de showbizz da "Atelier de Cultura " de Cletto Baccic e Vini Munhoz, em parceria com o Instituto Artium de Cultura,o espetáculo conta com empresas patrocinadoras de porte para dar o formato exato que este espetáculo te proporciona.

Vini nos contou na coletiva de imprensa sobre o tamanho do cenário em toneladas, e todas as tecnologias de ponta usadas na produção de Wicked. O telão do fundo de Led da uma sensação exata de visualização da cena. Só o telão pesa 8 toneladas, isso sem falar do restante do cenário luxuoso, impecável que tem a assinatura de Morgan Large.

As atrizes, já conhecidas pela sintonia em palco e na vida, Myra Ruiz e Fabi Bang ,brilhan em seus peculiares e extensos personagens.

O elenco é composto por 35 artistas dentre eles, Tiago Barbosa, Marcelo Medici, Diva Menner , Cleto Baccic, Nayara Venancio e Dante Paccola.

Wicked é o maior sucesso da Broadway, a historia não contada das bruxas de Oz, muito antes de Dorothy ser levada por um tornado ao mundo esmeralda, Elphaba e Glinda vivem uma das melhores histórias do teatro musical.

Direção geral é de John Stefaniuk diretor assocciado de O Rei Leão em vários países do mundo bem como em Brasil nos anos de 2013 e 2014.

Assistam nosso video gravado na coletiva de imprensa a seguir.

O espetáculo Wicked é apresentado pelo Ministério da Cultura e Comgás

Possui patrocínio Esfera, Santandeer Seguros e Previdência, Sem Parar, Eurofarma e Prosegur.

Apoios financeiros Hyundai Financiamentos, Unisys, Sensodyne e Rio Branco.

TEMPORADA: 9 DE MARÇO À 23 DE JULHO DE 2023

TEATRO SANTANDER: SHOPPING JK IGUATEMI , AVENIDA PRESIDENTE JUSCELINO KUBITSCHEK 2041, SÃO PAULO, SP

SESSÕES: QUINTAS AS 19:30

SEXTAS : 19:30

SABADOS : 15 HRS E 19:30

DOMINGOS: 15 HRS E 19:30 

Ah e quem é cliente Santander tem 30% de desconto ( limitado a 20% da lotação do teatrp ) 

#wicked #bruxas #verde #broadway #artefeed #atelierdecultura #agenciataga #imprensa #teatromusical #teatro 

O VISON VOADOR, comédia que já foi encenada em diversos países estreia no  Teatro Raul Cortez.

Sucesso absoluto em Londres, Portugal, Estados Unidos, cuja montagem da Broadway virou filme.

Adaptado por MARCOS CARUSO, que manteve as raízes do humor londrino e a genialidade do texto original com a realidade brasileira, O VISON VOADOR, estilo “vaudeville”, fez história também no Brasil em duas montagens nas décadas de 1980 e 1990.

Para o diretor LÉO STEFANINI “Não há exagero em afirmar que O VISON VOADOR é uma das maiores comédias de todos os tempos, por ter a capacidade de levar o público às gargalhadas, com o perfeito jogo de encontros (e desencontros), as surpresas, a agilidade dos atores, o milimétrico abrir e fechar das portas. Trazer este espetáculo é resgatar o contato generoso com o público e nos tornar próximos de novo. Viva a comédia! Viva o público! ”

A idealização foi de MARCELO IAZZETTI que num papo informal com uma amiga atriz em 2022 decidiu montar a peça, que já fazia parte do seu inconsciente: “O VISON VOADOR faz parte da minha vida desde sempre”, nos diz Iazzetti. “Em casa todo mundo acompanhava os programas de domingo na TV e a comédia era sempre citada pela atriz Marly Marley, jurada do programa Raul Gil, que era atriz e produtora da montagem dos anos 1980. E esse título ficou marcado em minha memória. Em conversa com uma amiga sobre projetos, o assunto O VISON VOADOR surgiu e ela disse que fez parte do elenco de uma das montagens. Em 15 dias estava com o projeto montado”, finaliza o ator.

A trama acontece dentro de uma elegante loja de peles. Gilberto (OSCAR MAGRINI) é gerente e sócio de peleteria e como pretexto para conquistar Silvia (CARLA PAGANI) ele a presenteia com um casaco de vison. Os problemas surgem quando Cesar, o marido de Silvia suspeita que algo está acontecendo. Cesar (RENATO MODESTO), decide presentear sua secretária, Brigite (SIMONE ZUCATO) com o mesmo vison. Armando (MARCELO IAZZETTI), estilista da loja, e Rosita (ROSI CAMPOS), a secretária, ficam no centro de toda confusão, que piora, com a chegada antecipada de Beatriz (ADELITA DEL SENT), esposa de Gilberto e dona da loja. Situações improváveis e encontros inesperados entre pessoas que não deveriam encontrar-se desencadeiam cenas hilariantes.

Texto Original: RAY COONEY E JOHN CHAPMANN

Tradução e Adaptação: MARCOS CARUSO

Direção: LÉO STEFANINI

Elenco: OSCAR MAGRINI, ROSI CAMPOS, MARCELO IAZZETTI, CARLA PAGANI, ADELITA DEL SENT, RENATO MODESTO e SIMONE ZUCATO

ESTREIA 10 DE FEVEREIRO

Sexta 21h, sábado 21h e domingo 18h

Valores: Sextas R$90,00, sábados e domingos R$100,00

Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/78935/d/171169/s/1149739

TEMPORADA até 30 de abril

Teatro Raul Cortez (512 lugares)

Prédio Fecomércio

Rua Dr Plínio Barreto, 285

Bela Vista

São Paulo - SP